Bjork "Volta" ao Brasil

Mais uma peça confirmada para o quebra-cabeça do Tim Festival 2007. A islandesa Bjork se apresentará no Rio, na Marina da Glória, mas a data ainda não foi revelada. Para os fãs do novo disco da cantora, o fantástico “Volta”, lançado em maio, resta torcer para que os americanos melancólicos e esquisitóides do Antony and the Johnsons confirmem presença no TIM. O vocalista da banda Antony Hegarty participou das faixas "The Dull Flame of Desire" e "My Juvenile" – ambas gravadas em uma sessão na Jamaica. Resta saber se vai rolar o dueto ao vivo por aqui.

“Volta”, sexto álbum de carreira e um dos mais aclamados de Bjork – cotação 4 estrelas pra cima em todas as principais publicações musicais do mundo – conta também com os beats do midas Timbaland, que empresta seus graves e grooves às canções “Innocence”, “Hope” e ao ótimo single “Earth Intruders”. Vanguardista, afetada, onírica ou bizarra, não resta a menor dúvida de que não se deve perder a apresentação do pequeno duende islandês em outubro. Clipasso de “Earth Intruders” abaixo:

Björk - "Earth Intruders"

The Police in Rio

* No início do ano boatos de que o The Police estaria de volta circulavam por todo o canto. Sting e companhia, separados oficialmente desde 1986 decidiram voltar aos palcos para comemorar os 30 anos de lançamento do primeiro single da banda, o épico “Roxanne”, que eles entoaram na festa de premiação do Grammy 2007 – video abaixo.
A “The Police Reunion Tour” inaugurada no final de maio em Vancouver, Canadá, pretende percorrer palcos dos quatro cantos do planeta. A boa nova é que os ingleses vão tocar dia primeiro de dezembro no Maraca. Estão confirmadíssimos! O show que talvez seria realizado em São Paulo foi “roubado” pelo governo do RJ e sua secretaria de Esportes e Turismo. Agora é só esperar e juntar a graninha.

* Giro pela ilha. Glastonbury encerrado com show do The Who e com o público reclamando do baixo volume do sistema de som no Pyramid Stage, nos shows dos headliners Arctic Monkeys – video de "Fluorescent Adolescent" abaixo –, e The Killers, que chega esta semana com single novo, o mais ou menos “For Reasons Unknown”. É, o nosso TIM festival reunindo dois carros-chefes do maior festival de rock do mundo, não é pouca m... não.

* Novos lançamentos chegam à net essa semana. Novo álbum do The Editors – “An End Has a Start”, apontado pela NME da semana como um “sub-editors”. Os garotos incendiários do The Enemy lançam o primeiro single “Had enough” do álbum “We`ll leave and die in these towns” a ser lançado via Warner. Beastie Boys atacam de “The Mix Up” e o The Automatic desembala novamente o seu "Not Accepted Anywhere" digitalmente via myspace para o mercado americano, já que a banda se prepara para a Warped Tour 2007.

* Por aqui, retratos da prosperidade: Enquanto o novo do White Stripes, “Icky Thump”, que sairia via Warner foi abortado pela sede mundial na última hora, chega com um ano de atraso o belíssimo disco “Begin to Hope” da moscovita radicada no Bronx, Regina Spektor, também pela Warner – resenha em breve e vídeo do primeiro single “Fidelity”.

Regina Spektor - "Fidelity"


The Arctic Monkeys - "Fluorescent Adolescent"



Confira:
www.myspace.com/reginaspektor
www.myspace.com/theenemycoventry
www.myspace.com/theautomatic

Festivais Indie

Foi dada a largada para a correria em bilheterias, economias de porquinho e etc. TIM Festival, Indie Rock Festival e shows internacionais avulsos. Se há dois anos atrás com o dólar em alta os shows internacionais eram escassos 2007 está sendo um ano dos mais bacanas e generosos para os amantes do rock "moderno". É chegada a hora dos preparativos para a festa de shows indies que ocorrerão a partir do segundo semestre.

A primeira versão do Indie Rock Festival, a ser realizado nos dias 25 e 26 de julho no Circo Voador e também em São Paulo está confirmada. O festival, que é um misto de duas bandas internacionais e quatro nacionais, vai contar na primeira noite, quarta-feira a partir de 21h30, com Lucas Santtana & Seleção Natural, os paulistas do Hurtmold e os gordinhos e fofos do The Magic Numbers; já na quinta-feira no mesmo horário, a festa fica por conta dos ótimos Mombojó, da big band brasiliense Móveis Coloniais de Acaju e dos londrinos do The Rakes.

Entre o Indie Rock e o super especulado Tim Festival, calma ainda chego lá, rola show de Marilyn Manson na Fundição Progresso dia 25 de setembro, em turnê de lançamento de seu pop/gótico cd "Eat Me Drink Me", tem Incubus, em turnê de "Light Grenades", um dia após o dia das crianças, em 13 de outubro no Citybank Hall do Rio e dias 14 e 15 em SP.

Agora sim, confirmadas as primeiras três apresentações do TIM Festival 2007, a ser realizado entre os dias 25 e 31 de outubro: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Vitória. São elas The Killers, Arctic Monkeys and Juliette and the Licks, que tocarão na Marina da Glória. Além destes corre na boca pequena, agora cada vez mais larga, que Atony and the Johnsons, Cat Power e talvez Bjork e Kaiser Chiefs apareçam no festival. É só esperar a bilheteria abrir, segundo o site do Arctic Monkeys, Tickets a partir de 27 de agosto!

Segue abaixo sessão myspace dedicada a quem quiser conhecer ou apenas sacar o som das bandas citadas acima.

Internacionais:

www.myspace.com/thekillers
www.myspace.com/arcticmonkeys
www.myspace.com/themagicnumbers
www.myspace.com/julietteandthelicks
www.myspace.com/therakes
www.myspace.com/antonyandthejohnsons
www.myspace.com/bjork
www.myspace.com/kaiserchiefs
www.myspace.com/incubus
www.myspace.com/marilynmanson

Nacionais:

www.myspace.com/mombojo
www.myspace.com/moveis
www.myspace.com/santtana

www.myspace.com/hurtmold

Franz Ferdinand - All my friends

Enquanto o novo álbum dos escoceses/ingleses mais simpáticos do mundo não chega, o Franz Ferdinand ataca de cover e clipe novo. Versão para o já clássico hit "All My Friends", de James Murphy, o cara por detrás do super hypado LCD Soundsystem.

QOTSA - "Era Vulgaris"

"Era Vulgaris" soa menos explosivo ou fantasmagórico do que o clássico "Songs for the Deaf", mais inventivo e menos cativante do que seu precedente "Lullabies to Paralyse", um dos álbuns mais controversos da banda.

As guitarras de Josh Homme mais econômicas do que nos discos anteriores pontuam as melodias com menos distorção e mais ênfase rítmica. Já as letras de "Era Vulgaris" também apontam um novo ambiente e versam sobre o vazio existencial do mundo hollywoodiano e, muitas vezes, por si só caem no vazio, numa metalinguagem auto imposta criada involuntariamente por Homme.

Como não poderia deixar de ser, “Era Vulgaris” é um ótimo álbum e mais uma vez posiciona a banda em um patamar muito acima da média da produção roqueira atual. O problema é que se "Lullabies to Paralyse" não contetou a maioria dos fãs após o clássico álbum vermelho, o que frustra em Vulgaris é que este também não leva a crer que o fará. Apesar da inteligência e inquietude de Josh Homme, que nunca se repete e procura sempre novos caminhos sonoros a traçar, o novo disco é irregular e faixas como Misfit Love dão vontade de desligar o som no meio do caminho.

Apesar das questões acima, o álbum começa com uma dupla arrasadora. Turning on the Screw e uma jam session atípica abrem os trabalhos, enquanto o espírito ensandecido que leva o ouvinte a queimar combustível em alta velocidade por estradas a fora é alimentado por Sick, Sick, Sick. Esta que conta com a participação especial de Julian Casablancas do Strokes, nos backing vocals.

A esquizo-rítmica I`m a Designer abre com os versos "Minha geração está a venda" e segue a crítica com irônicas passagens, "A coisa que é real para nós é fortuna e fama, Todo o resto é como um trabalho, Isso é como diamantes na merda". A canção prepara o terreno para Into the Holow, quarta faixa do álbum; psicodelia pura pronunciada por doces notas de guitarra. Battery Acid acelera na mesma linha orgânica e enxuta, porém se arrasta em uma pseudo complexidade difícil de aturar.

O QOTSA, porém ainda é uma das maiores, mais originais e menos hypadas bandas da atualidade, os caras de fato não circulam de mãos atadas com tendências pops e nem precisam disso. A sonoridade mais etérea e alternativa aliada à psicodélicas transposições harmônicas e linhas vocais de Josh levam a crer que "Era Vulgaris" é o trabalho em que o QOTSA mais se aproxima das idéias de Chris Goss – líder do Másters of Reality, produtor de "Rated R" e colaborador fulltime na maioria dos álbuns da banda.

O toque de sensualidade que a banda sempre trouxe em álbuns anteriores também está mais leve, mas é garantida por mais uma fuck-rock song, Make It Wit Chu, numa versão menos empolgante do que a já registrada nas Desert Sessions, que contava com voz regada a álccol e cigarro de Mark Lanegan. Este, por sua vez, só aparece timidamente nos coros de River in the Road, faixa que poderia ser inteiramente interpretada por sua voz cavernosa.

O que se percebe é que a maravilhosa capacidade de Homme em organizar partes musicais a principio impossíveis de serem casadas e transformá-las em canções memoráveis se dissipou, ao menos em "Era Vulgaris". O intuito de Homme em colocar todo mundo pra dançar com seu novo trabalho se diluí na medida em que se flagra uma falta de coesão entre as canções. O que falta ao disco não é inventividade rítmica, exploração de geniais sonoridades e timbres, ou dinâmicas surpreendentes, como em 3`s & 7`s, o que deixa a desejar é a formulação final das canções.

"Era Vulgaris" é pesado, escuro e elétrico como mencionou à impressa Homme. E de fato é um álbum mais pesado que os anteriores, não pela força de seus instrumentos, mas sim pela atmosfera mezzo garageira e experimental eletrônica. Boas idéias nunca irão faltar ao líder da mais nova one man band do pedaço, mas é preciso tomar cuidado para que tamanha profusão criativa não atrapalhe a construção de hits poderosos como foram The Lost Art of Keeping a Secret em "Rated R", No One Knows em "Songs for the Deaf" e In My Head em "Lullabies to Paralyse".

Confira: www.myspace.com/queensofthestoneage

Arcade Fire - Neon Bible

Depois do sucesso de seu disco de estréia, “Funeral” (2004), o Arcade Fire volta a promover suas pregações messiânicas em forma de música. "Neon Bible" é a continuação da saga do septeto canadense, que em seus três anos de peregrinação sonora arrebanhou fãs ilustres, como David Byrne, David Bowie e Bono Vox.

Pianos, violinos, violas, violoncelos, xilofones, acordeões, harpas e caixas continuam sendo elementos essências para a ecumênica simbiose de indie rock, coros gregorianos e gigantismos melódicos. Alguns “novos” e exóticos instrumentos como, órgãos de sopro e um secular hurdy gurdy – não faço a mínima idéia do que seja –, foram algumas das peças executadas por uma orquestra húngara completa, em arranjos teocentricamente orquestrados.

Decididos a dispensar produtores para o novo álbum, Win Butler e companhia registraram os acordes de seus muitos instrumentos sob a iluminação dos vitrais de uma igreja canadense, comprada pela banda e transformada em estúdio. A ambiência da pequena capela emoldura apropriadamente a aura religiosa contida nas letras de Butler e no instrumental de seus asseclas.

Black mirror abre o álbum e, de cara, convida o ouvinte para uma forte experiência sinestésica. Escuridão, clausura, coragem e preces assumem uma atmosfera menos de medo e mais de desbravo. Guerra, religião e família são os pontos culminantes em que as letras de Butler se transformam em interpretações emocionadas e clamam por redenção.

Esta mini-opereta indie repleta de emocionantes transições líricas e melódicas povoa o imaginário do ouvinte de maneira forte, como há muito não se via ou ouvia. Keep the car running é catártica, como só uma canção do Arcade Fire poderia soar. “Neon Bible” nos faz assistir o despertar e afirmação de uma grande banda, e tem na faixa Intervetion o destaque central da obra – a canção lançada via Itunes, em dezembro de 2006, teve sua arrecadação redirecionada a instituição de caridade haitiana Partners from Health.

Nenhuma das múltiplas citações elogiosas, acima, impedem uma realista análise do álbum, que talvez seja menos espetacular que “Funeral”. Com 750.000 cópias vendidas, “Neon Bible”, por sua vez, foi ainda melhor recebido pelas prateleiras físicas e digitais que seu antecessor. Puxado pelo single Black mirror, nos EUA, e Keep the car running, no Reino Unido, o álbum estreou em primeiro lugar nas paradas canadenses e irlandesas e em segundo lugar na parada Billboard Top 200.

Segundo o líder da banda e mais novo poeta da música pop, Win Butler, o novo álbum soa como estar à deriva no oceano à noite. É este o sentimento que depois de dezenas de profundas submersões auditivas pude compreender. Mesmo inebriado pela atmosfera sombria e, ao mesmo tempo, religiosa de seus arranjos, prossigo, no entanto, como um cético, fiel apenas à arte que esta banda singular produz mais uma vez.

Arcade Fire - "Intervention" ao Vivo


Arcade Fire & David Bowie - Wake Up



Confira: www.myspace.com/arcadefireofficial

The Bravery - The Sun and the Moon

Produzido por Brendan O`Brien – mentor de álbuns do Rage Against the Machine, STP, Audioslave e Velvet Revolver – o novo disco do The Bravery abre com uma das canções mais chicletes das últimas semanas, “Believe”. Mostra, de cara, o quanto a banda evolui neste novo “The Sun and the Moon”. Como assinala um dos versos do refrão, “give me something to believe”, este que vos escreve precisava de uma canção deste naipe para dar o crédito que publicações como a Rolling Stone e Village Voice anunciavam dois anos atrás.

O quinteto, que se apresentou no Circo Voador no final do ano passado para testar algumas das novas canções, segura a boa onda na faixa seguinte, “This is not the end”. Canção pop-rock bem conduzida e uma das melhores do disco, é o bastante para distrair minhas já sonolentas estações auriculares – são duas horas da manhã de uma segunda-feira pós feriadão. O sugestivo título, no entanto, é prenúncio contraditório do que o álbum nos reserva. Parece que não estamos tão distantes do fim, já que a banda a partir da metade do álbum revela falta de munição para sustentar a pegada.

Enquanto a derrocada não chega, ainda há tempo para que notas espaciais de guitarras perfurem delicadamente meus tímpanos, enquanto que um coro de “Ôooo Ôooo Ôooo Ôoos” faz o balançar de cabeças digno de boa música ser iniciado. “Every word is a knife in my ear” conduz, assim, minhas cansadas articulações ósseas a esquisitos movimentos performáticos. A faixa é responsável pelos momentos mais divertidos que uma banda de visual punk moderno ou pós-gótico poderia nos oferecer.

Quando é chegada à hora de escolher o single do novo trabalho é que os caras patinam. Escolhem uma das mais insossas baladas do disco, “Time won`t let you go”, como se ela fosse garantia de que as rádios americanas de rock moderno, infectadas pela onda emo de bandas farsantes como Fall Out Boy e Panic! At the disco, os desse atenção.

Perdem a oportunidade de mostrar ao público o que de melhor têm a oferecer, a combinação da esfumaçada aura indie nova-iorquina, rocks dançantes conduzidos por sintetizadores e influências de levadas eletrônicas. Se o The Bravery apostasse com mais força no mercado europeu, ou se fossem filhos legítimos do cenário inglês, talvez não precisassem se dobrar tanto às regras mercadológicas da insípida cena norte-americana.

O problema de “The Sun and the moon” é a irregularidade de suas canções. Melancolia, solitude e perturbação exalam da intimista “Tragedy Bound”, assim como mediocridade sonora estampa faixas como “Angelina”. Ora soam como uma banda profundamente inspirada, com melodias encantadoras, mesmo que soturnas, e, segundos depois parecem se lembrar do business que os cerca e a esperança se esvai.

Managers neuróticos esmurrando a porta dos estúdios de gravação devem ser a causa de um álbum que se divide em duas propostas: o que a banda poderia ser se tivesse coragem e aquilo que o mercado gostaria que eles representassem. A&Rs da Island Records, ansiosos em saber o que o quinteto aprontava ao lado de O`Brien, devem ter forçado a memória dos rapazes a lembrar que hits radiofônicos são imprescindíveis para uma economia fonográfica saudável. O perigo disto é que algumas tentativas afoitas acabaram em resultados catastróficos. Se o disco sugere a união do astro-rei com a lua, a impressão que fica é que o esperado eclipse sonoro não ocorre. Uma pena.

The Bravery - Time won`t let you go


Confira: www.myspace.com/thebravery

QOTSA & White Stripes

Enquanto as resenhas não saem do forno segue o aperitivo. Clipe novo do Queens of the Stone Age, "Sick, Sick, Sick" – com participação especial de Julian Casablancas, do Strokes, nos vocais –, e o novo do White Stripes, "Icky Thump", versão oficial. Quem vence a batalha? Sou mais o vídeo dos Stripes.

A volta dos que não foram

Em meados dos anos 90, a influência grunge começou a perder sua força, ícones e espaço na mídia. Kurt Cobain se suicida, Laney Staley se desintegra nas drogas, o Soundgarden se desfaz e as camisas de flanela, emblema de um “movimento”, pouco a pouco vão sendo guardadas e depositadas nos armários de jovens americanos e de todo mundo. Porém, em Nova York, mas precisamente na Escola de Artes Cênicas, Julliard School, dois aspirantes a atores se encontram. São eles: Dimitri Coats – filho de um professor de física e de uma mãe polonesa, nascido e criado entre viagens a Europa e cidades da costa leste americana –, e Melaine Campbell – nascida e criada em Dallas, Texas –, e pretendente a bailarina profissional, aluna da Hartford Ballet.

Em Julliard estudam Shakespeare e outros clássicos da literatura, ensaiam sem parar e utilizam uma infinidade de “aditivos”, naturais e sintéticos, de toda procedência a fim de testar seus impulsos em busca de expressão e fruições artísticas profundas, seja lá o que isso quer dizer. Rapidamente se apaixonam e percebem a obsessão mútua por música e a afinidade de gosto por bandas. Beatles, Kinks, Black Sabbath, Stooges, MC5, Nirvana e Sonic Youth, são os ingredientes básicos que vão sendo adicionados aos experimentos sonoros de Dimitri. Juntos deixam a Julliard School, e num rompante confuso e pós-adolescente seguem em busca de mais liberdade para a vida a dois que se inicia. Transposição de regras, aventuras libertinas, viagens narcóticas fazem os dois popmbinhos se tacarem nas estradas da vida, a procura de um lugar barato o bastante para que pudessem guardar os discos de vinil de Dimitri, instrumentos musicais e os gatos do casal.

Estamos em 1997. Início de uma trajetória incerta de mais uma banda alternativa americana. Até então, a futura “baixista mais quente da cena” não tinha a mínima idéia do que seria tocar um instrumento musical. Em uma rápida e mal intencionada visita à casa de seus pais, ela decide roubar a guitarra e um amplificador de seu irmão e compra seu primeiro baixo. Alimentada pelo sonhador Coats, Melanie começa a aprender a tocar o instrumento, a fim de poder acompanhar as músicas do namorado. Centenas de devaneios melódicos e impulsos criativos depois, começam a alinhavar o sonho mútuo de rodar o mundo em cima de palcos mambembes e se atochar em clubes cavernosos da Europa e dos EUA. Começam a partir daí uma peregrinação “kerouaquiana”, cujo autor de On the Road ficaria orgulhoso. Sua influência nômade e libertária pelas estradas norte americanas é posta em prática literalmente pela dupla.

Partem de Nova York rumo a São Francisco. A cosmopolita cidade californiana, porém, não é compatível com os bolsos furados do casal. Decidem então se instalar em Portland, no estado do Oregon. Mas ainda não é tempo de satisfação e a cinzenta e industrial cidade é o estopim para uma crise depressiva de Dimitri e, uma subsequente tentativa de suicídio. Certos de que a chuvosa Portland não era o ambiente ideal, voltam para a costa leste e se instalam na cidade de Boston, no Maine, cidade onde Dimitri fora criado. Surpreendentemente, depois de dois meses, eles se cansam do lugar e partem para a Filadélfia. Instalam-se numa pequena casa e passam a divulgar no boca-a-boca seus próprios shows. As casas começam a encher e a banda começa a abrir shows de artistas famosos, como Marilyn Manson, Melvins e J. Mascis and the Fog. Em 1999 acertam a escolha do primeiro baterista oficial, Mike Ambs, e excursionam com os amigos do Delta 72, e com os, até então novatos, White Stripes.

Gravam seu primeiro disco num período de oito dias, desembolsando pífios cinco mil dólares, e em 2001 o lançam pelo selo indie de Chicago, File 13, propriedade de amigos que os dão uma força. A partir daí um sem número de inferninhos e clubes de pequeno porte os recebem para tocar, e a banda aproveita para vender discos no porta malas de sua decrépita van. Recrutam Jason Kourkounis, baterista do Hot Snakes, e assinam com a gravadora V2, depois de serem tentados por propostas de diversas grandes companhias, que relança em setembro de 2002, Fall of the Plastic Empire.

O álbum, totalmente concebido e produzido numa garagem, tem cheiro e soa a combustão motora. O vocal urgente de Dimitri incendeia melodias punk/metal, numa sonoridade derivada da era Bleach do Nirvana, riffs sabbathianos e Stooges, tudo isso adicionado a uma atmosfera de cidades cinzentas, caos, fumaça e barulhos distorcidos por big muffs russos e wah wahs envenenados. Excursionam novamente por mais dois anos ininterruptos, acompanhando turnês de bandas consagradas mundialmente, como Queens of the Stone Age e Audioslave, além de percorrer a América através do festival itinerante Lollapalooza, em 2003.

Começam então a gravar o primeiro disco por uma grande gravadora e com um bom orçamento cobrindo as despesas. Escolhem George Drakoulias (Black Crowes) como produtor e investem pesado no Ocean Studios em Los Angeles. Estão prontos para estourar, e em cada show pela Europa e EUA a explosão inovadora do trio segue arrebatando fãs. Arranjos inovadores, combinações de diversos amplificadores e guitarras, experimentos mirabolantes para cada faixa do álbum. Músicas, uma a uma, lapidadas de acordo com a necessidade de cada melodia, ou seja, pianos, gaitas, baixo, batera e muitas guitarras são adicionadas.

Amigos, como o cantor Mark Lanegan, aconselham Dimitri a não limitar suas influências, o que leva nosso aspirante ao trono de guitar hero deixar fluir suas inspirações musicais para as mais diversas vertentes, sem preocupações acerca da unicidade estética e sonora que o novo trabalho deveria ter. Diversidade musical era o lema da vez e um novo estilo de composição era testado. Grandes álbuns da história do pop/rock serviram de conceito, canções com estruturas bastante diferenciadas umas das outras faziam a cabeça de Dimitri, que buscava produzir canções aos moldes de clássicos, como Rubber Soul (Beatles), Let it Bleed (Rolling Stones) e Village Green Preservation Society (The Kinks).

“Leave no Ashes”, no entanto, pega carona em sonoridades que vão de Nirvana a Oasis, Queens of the Stone Age a AC DC. Certamente foi um dos lançamentos menos observados do ano de 2004. No Brasil, então, pouquíssimas pessoas tiveram a oportunidade de ouvi-los. A gravadora que os contratou – V2 Records, que fechou as portas em 2006 –, resolveu abortá-los de sua linha de divulgação, propaganda e promoção e, após excursionar com a A Perfect Circle e, com os novos reis do metal, Mastodon, a banda entra em colapso, o casal se separa e o baterista Jason Kourkounis se retira da banda.

Não era o fim do jogo, mas sim, hora de lavar a roupa suja. O grupo aborta as turnês por quase um ano. Tempo suficiente, no entanto, para mais um impulso nômade. Instalado em Los Angeles, Dimitri começa a compor novas canções, fazer shows locais e batalhar com sua ex-gravadora o direito de receber uma boa grana, como parte do encerramento do contrato. Com o dinheiro ganho um novo disco é produzido e gravado por Dimitri, que se reconcilia com Melanie e recruta o baterista Pete Beeman para a mais nova etapa. Talvez pela frustração de ter batido na porta do sucesso e não ter sido reconhecida, como muitos de seus contemporâneos, em sua grande maioria inferiores musicalmente aos Burning Brides, o que se ouve no novo trabalho do trio é uma volta as raízes garageiras.

“Hang Love”, que já vazou na net, mas só será lançado em meados de junho, é menos criativo em sonoridades do que seu antecessor, “Leave no Ashes”. O disco tem uma produção menos polida e inventiva, assinada pelo próprio líder da banda Dimitri Coats, que investe em um som mais pesado, denso e, talvez por isso, infelizmente não leva a crer que a banda conseguirá sair do lamacento cenário alternativo norte-americano. O Burning Brides navega uma década antes da explosão de retomada grunge que deve desembocar em alguma década futura.

Contratados por um pequeno selo, Modart Recordings, “Hang Love” será distribuído pela Caroline e aterrisa nas rádios com o bom single “Waring Street”. Os Burning Brides começam do zero novamente e, para os que não o conhecem, ainda há chance de correr atrás de seus discos anteriores em benditos programas como Soulseek e E-mule. Não perca tempo, procure pelos incansáveis nômades norte-americanos.

Acesse: www.myspace.com/burningbrides

Feist - The Reminder

Canadense, trinta e um anos, conhecida da cena indie internacional desde o final da década de 90, Feist lança seu terceiro e ótimo disco, “The Reminder”. Suas primeiras aparições no cenário musical datam de 1995. Nesta época a cantora que hoje empresta sua doce voz a melodias suaves, se estrebuchava atrás de pedestais e microfones de uma banda punk, da cidade de Calgary, chamada “Placebo”. Em 2000, cansada dos desgastes e inferninhos canadenses, a cantora resolveu recuperar os danos causados a sua voz e fez as malas para Paris.

Na inspiradora capital francesa a artista dividiu APs com a polêmica e sexualizada cantora canadense e, hoje, radicada em Berlim, Peaches e com o futuro produtor de seus dois últimos álbuns (“Let It Die” e “The Reminder”), Gonzáles. Os três se mudaram para Berlim, onde Peaches e Feist formaram uma banda chamada “Bitch Lap Lap”. Depois de dois anos na Alemanha e de participar dos álbuns, “Feel Good Lost” e “You Forgot It in People”, da banda canadense Broken Social Scene, Feast novamente se mudou para Paris, onde gravou seu segundo e aclamado álbum solo, “Let It Die”.

O Cd, que vendeu mais de quatrocentas mil cópias, já apresentava a rica combinação de jazz, bossa nova e indie rock, encontrada com mais profundidade e beleza em seu novo álbum, “The Reminder”. Lançado dia 23 de abril na Europa, o novo trabalho estreiou na décima sexta posição no principal chart da indústria fonográfica norte-americana, o Billboard 200, e catapulta a artista pra fora de seu metiê alternativo.

“The Reminder” é um álbum delicado, repleto de canções que soam misteriosamente melancólicas através da límpida e cortante voz de Feist. Diferente de seus dois álbuns anteriores, este projeto conta com a participação da artista na composição de praticamente todas as suas treze faixas, exceto em, “Sea Lion Woman”, que, diga-se de passagem, poderia ter sido limada sem quaisquer danos a obra. As deliciosas, "My Moon My Man" e "1234" – os dois primeiros singles escolhidos –, revelam a quietude minimalista e o despojamento da produção de Gonzáles.

Sem ligar a mínima para as doutrinas de sua originária cena indie, onde o raciocínio estreito leva a crer que qualquer ambição comercial é sacrilégio ou heresia, Feist realiza um álbum palatável, com pérolas pop capazes de fazer a alegria de DJs de boas FMs ao redor do mundo. Intimista como Charlotte Gainsbourg, exuberante como as recriações da banda francesa “Nouvelle Vague”, “The Reminder” navega entre a bossa nova, o folk e o minimalismo eletrônico, ou, o downtempo.

Canções de amor reverberam livremente através de seus vibratos potentes e linhas vocais seguras e claras. Nada disso credencia o álbum como um dos melhores do ano ou coisas do gênero. Apenas acalenta ouvidos e corações calejados e ansiosos por momentos de plena solitude e deleite musical.

Confira: www.myspace.com/feist

1° Radar

* Amy Winehouse e Prince estão prestes a tecer colaborações musicais. Ontem a noite em seu show, no KOKO, em Londres, Prince, além de apresentar covers de Gnarls Barkley (Crazy), e hits como 'U Got The Look', 'Kiss', 'Cream' e 'Let's Go Crazy', entoou canções de Amy Winehouse, 'Love Is A Losing Game' e se declarou fã da nova diva. – Respeitem Amy Winehouse! Que voz! –, disse.

Sob efeito dos rumores acerca dos elogios e convites de Prince, Winehouse deixou claro sua ansiedade – Desmarco tudo o que tiver –, disse a cantora. Prince se prepara para uma série de 21 apresentações na novíssima casa de espetáculos inglesa O2 Arena. O cantor ainda rerspondeu às questões sobre a escolha de fazer suas apresentações no Reino Unido, afirmando que “Nada acontece na América!”. Chegue mais Mr. Purple Rain, e traga também a senhorita Winehouse. Aqui acontece um monte de coisa. Sanguessuga, mensalão, Papa Bento e muito mais! Emocionante.

* Os escoceses do The View, novo xodó da NME, mais uma vez tiveram que adiar suas pretensões de assaltar os ouvidos da garotada norte-america. O lider da banda, Kyle Falconer, teve seu visto negado pela embaixada dos EUA. A primeira tentativa da banda de tocar em solo americana, em fevereiro, também foi impedida, devido a posse de cocaina encontrada nas calças largas do moleque Kyle. Sim, o moleque gorducho, do alto de seus 20 anos, queria cruzar o atlântico e transportar consigo alguns papelotes de pó de mico.

Os outros integrantes, no entanto, negaram que o novo problema tenha rachado as estruturas da banda e Kyle disse que o grupo agradeceu pelos dias de folga. Rumores de que o baixista Keiren Webster teria se indisposto com Kyle também foram desmentidos. Webster lembrou, em entrevista, como conheceu Kyle nos tempos de colégio, em que o futuro cantor do the View era apenas mais um skatista que ouvia hip-hop. – Ele parecia um merda. Mas me apresentou o Oasis. A partir daí tudo começou – disse. A banda comandará o palco NME/Radio 1 no Reading Festival deste ano, que ocorre entre os dias 24 e 26 de agosto.
Confira: www.myspace.com/dryburgh

* Fãs do My Chemical Romance e do Muse ameaçam dono de um café, na Virginia, EUA. Envenenados por conta de uma refeição, membros das duas bandas passaram mal e foram direto para o atendimento hospitalar. Diversas datas da turnê que as bandas faziam juntas nos EUA foram canceladas, depois do ocorrido – último dia 29 de abril.

Envenenamento por salmonelas, foi o diagnóstico apresentado para explicar os sintomas de febre, diarréia, dor de barriga, enjôo e vomitos. O dono do Green Leafe Café, na cidade de Williamsburg, Glenn Gormley, declarou que recebe desde então ameaças de morte por parte de fãs das bandas, que julgam o pequeno comerciante da Virginia como culpado, que acabou com a diversão da garotada. O caso está sendo investigado por oficiais de saúde do estado da Virginia.

2° Radar

* Turnê dos infernos e lançamento de single. Marilyn Manson e Slayer se reúnem, a partir de julho, para uma tour em conjunto nos EUA. O último trabalho do Slayer, “Christ Illusion”, lançado em meados do ano passado teve turnê promocional realizada no Brasil, no RJ e em SP. Já Marilyn Manson se prepara para o lançamento de “Eat Me, Drink Me”, previsto para sair dia 05 de junho, lá fora. O novo clipe de Manson caiu hoje na rede, o single “Heart Shaped Glasses” mostra a tendência mais pop do novo trabalho. O vídeo conta com a participação de sua namorada, Evan Rachell Wood, e mostra cenas iniciais de Manson fazendo sexo som sua princezinha gótica. O clipe foi dirigido pelo cineasta James Cameron (Titanic).
Confira: http://www.youtube.com/watch?v=14FxS5x8oFw

* As musicas do, “sem saco nenhum de esperar”, novo Cd dos Guns and Roses, “Chinese Democracy”, vazam na net há alguns anos, na grande maioria das vezes são demos fakes, apresentações ao vivo, trechos de canções e etc. Esta semana, porém, temos um “vazamento oficial”. Oh! Depois de treze anos de espera e orçamentos estratosféricos, cinco musicas masterizadas, mixadas, ou seja, prontas, caíram na rede. São elas: “The Blues,” “IRS,” “Madagascar,” “There Was a Time,” e “Chinese Democracy”. Agumas críticas pesadas e negativas já rondam a rede. Ponha o Soulseek para trabalhar!

* A voz de 2006, Cee-Lo Green, do Gnarls Barkley se prepara para uma empreitada no mundo dos negócios. O artista esta lançando sua própria gravadora, Radiculture, que sera distribuida pela Atlantic Records, e por sua vez, no Brasil, pela Warner. – Estou no mercado da música há muito tempo. Passei por momentos inesquecíveis e outros desapontadores. Estou ansioso para passer as lições que aprendi ao longo da Estrada – disse Cee-Lo a Rolling Stone.

* Chart Show:
Cds mais vendidos desta semana, no Reino Unido:
1. Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
2. Michael Buble - Call Me Irresponsible
3. Amy Winehouse - Back To Black
4. Mika - Life In Cartoon Motion
5. Mark Ronson – Version
6. Ne*Yo - Because Of You
7. Cascada - Everytime We Touch - The Album (All Around The World)
8. Avril Lavigne - The Best Damn Thing
9. Natasha Bedingfield – Nb
10. Nelly Furtado – Loose

Chart de singles (Reino Unido) apresenta colaboração de Shakira e Beyoncé em primeiro lugar. É a parada lá também não anda as mil maravilhas. Confira:
1. Beyonce & Shakira- 'Beautiful Liar'
2. Manic Street Preachers ft Nina Persson- 'Your Love Alone Is Not Enough'
3. Gym Class Heroes- 'Cupid's Chokehold'
4. Timbaland/ Furtado/ Timberlake- 'Give It To Me'
5. Avril Lavigne- 'Girlfriend'
6. Ne-Yo- 'Because Of You'
7. Mika- 'Love Today'
8. Mark Ronson ft D Merriweather- 'Stop Me'
9. Groove Armada- 'Get Down'
10. Hellogoodbye- 'Here (In Your Arms)'

NME apresenta novo single do Kaiser Chiefs na liderança. Confira a parade dos hypes:
1. Kaiser Chiefs - 'Everything Is Average Nowadays'
2. The Cribs - 'Men's Needs'
3. Biffy Clyro - 'Living Is A Problem Because Everything Dies'
4. Jack Penate - 'Spit At Stars'
5. Gallows - 'Abandon Ship'
6. Good Shoes - 'Morden'
7. The Twang -' Either Way'
8. The Maccabees - 'Precious Time'
9. The Pigeon Detectives - 'I'm Not Sorry'
10. The View - 'The Don'

* Dica de CDs da semana:
Marilyn Manson – “Eat Me, Drink Me” - www.myspace.com/marilynmanson
Grinderman – “Grinderman” - www.myspace.com/grinderman
Pop Levi – “The Return To Form Black Magick Party” - www.myspace.com/poplevi
The Veils – “Nux Vomica” – www.myspace.com/theveils
The Noisettes – “Whats The Time Mr Wolf” - www.myspace.com/noisettesuk

1° Radar

* The Horros cresce e aparece. A banda inglesa que faz um nervosa mistura de gótico com punk e pop anunciou que não participará mais como suporte a turnê do Black Rebel Motorcycle Club nos EUA. Os ingleses anunciaram sua própria turnê, que ocorrerá durante o mês de junho, para divulgação de seu primeiro Cd, “Strange Houses”, a ser lançado dia 15 de maio em território norte-americano. O debut dos horrendos está com audição completa disponível no myspace. Mais um artista sob a chancela NME a invadir terras Yankees, resta saber quem vai sobreviver. Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Fratellis ou The Horrors?
Confira: www.myspace.com/thehorrors

* O New Order que se apresentou no final do ano passado no Brasil esqueceu de oficializar o fim da banda. Os veteranos, que se reinventaram depois da morte de Ian Curtis e o fim do Joy division, resolveram dar fim a seus mais de 20 anos de carreira. Durante uma entrevista para a rádio o baixista Peter Hook afirmou que o recente trabalho realizado ao lado de Perry Farrell , a banda Satellite Party, não seria encarado como um projeto paralelo. – Conversei com Perry e ele me disse ter ouvido a respeito do fim do New Order e por isso me convidou para tocar com eles –, ao final de seu palavrório Hook deixou escapar – Sim, eu e Bernard Summer não estamos mais trabalhando juntos – disse o novo baixista do Satellite Party.

* De acordo com Iggy Pop, Kurt Cobain teria lhe telefonado pouco antes de seu suicídio. O ex-líder do Nirvana queria marcar uma sessão de estúdio e traçava o desejo de uma colaboração artística com o velho iguana. Quando Iggy tentou retornar não obteve sucesso e uma das mais eletrizantes parcerias da história do rock não pode ser concretzada. – Ele me ligou uma vez as duas da manhã. Mas foi numa época em que eu estava velho o bastante para ir dormir às nove e meia. Quando não estou tocando fico sensível, por isso não atendi o telefone – disse Pop. – foi legal, pois era um grande musico e no auge de sua carreira e ele dizendo “Iggy aqui é o Kurt Cobain vamos entrar em estúdio”. Então ele deixou um número do Four Seasons em beverly hills. Depois disso toda vez que eu tentava retornar alguém dizia: “Mr. Cobain está na cama” ou “Não temos noticias dele há três dias” – disse Pop.

* Boa novas voltam a cercar os bastidores do Jesus and Mary Chain. Depois do show de retorno no Coachella Festival, no final de abril, na Califórnia, que contou com a presença da atriz Scarlet Johannson dando uma canja, rumores de que a banda se prepara para entrar em estúdio estão cada vez mais consistentes. O guitarrista da banda, William Reid, disse que pretende entrar em estúdio a partir de outubro, para iniciar as gravações de um novo álbum, a sair no início de 2008.

5:55

Filha do poeta e cantor francês Serge Gainsbourg e da atriz britânica Jane Birkin, a londrina Charlotte Gainsbourg foi criada estreitamente ligada aos encantos das artes cênicas e da música. Gravou seu primeiro álbum aos treze anos, “Charlotte Forever” (1986), inteiramente composto por seu pai. Dois anos antes fez o seu primeiro filme, "Paroles et musique" (1984), ganhou o Cesar Award de "Atriz revelação” pela sua participação no filme "L'éffrontée" (1986), e em 2000 voltou a ganhar o prêmio, desta vez de "Melhor atriz coadjuvante" no filme "La Bûche". Charlotte atuou também nos filmes “21 gramas”, “Lemming”, entre outros.

Agora em 2007, vinte anos depois de sua última incursão musical, chega tardiamente ao Brasil seu segundo disco, “5:55” (Warner). Lançado na França em agosto de 2006, este trabalho demorou mais de 6 meses para aportar por estas bandas – fato cada vez mais constante da nossa atrasada indústria, salve o Soulseek! –, assim como ocorreu com o novo trabalho da nova diva londrina Amy Winehouse, “Back to Black”, e com a moscovita, radicada em Nova Iorque, Regina Spektor que terá finalmente seu aclamado álbum “Begin to Hope” lançado por aqui.

“5:55” pode ser apontado sem erros como o disco mais delicado e sensual do ano. Produzido por Nigel Godrich – produtor e quase membro do Radiohead –, e com a colaboração do duo francês Air e de Jarvis Cocker, ex-Pulp, o novo trabalho realça a pequenez da voz de Charlotte. As letras ficaram a cargo dela e Neil Hannon; Nicolas Godin e Jean-Benoit Dunckel (Air) escreveram as canções e o compositor canadense e pai do artista Beck, David Campbell, ficou a cargo dos arranjos de cordas. Para completar o time, o percussionista nigeriano Tony Allen – eleito por Brian Eno como o “melhor músico do planeta” –, tratou de comandar a seção rítmica de “5:55”.

O vocal macio de Charlotte é um charme a ser desvendado por ouvidos sedentos e suscetíveis a sussurros europeus ao pé do ouvido. As canções alfas-numéricas que abrem o álbum, “5:55” e “af607105”, apresentam o ouvinte aos deliciosos trejeitos e particularidas vocais de Charlotte, dispostos à medida certa no decorrer de todas as faixas. Charlotte canta em inglês praticamente em todo álbum, no qual se destacam as faixas “Beauty Mark”, “Everything I Cannot See” e “The Operation”. “Tel Que Tu Es” é a única canção interpretada em francês.

Charlotte não é uma grande cantora, no que se refere à extensão vocal, mas sua ousadia se revela na maneira de interpretar as canções. No minimalismo de suas divisões métricas e melódicas. Seus falsetes ressaltam as nuances climáticas das canções, e a mixagem do disco expõe sua voz frontalmente ao nosso primeiro plano auditivo. Podemos escutar o arfar de seus pulmões no preparo para imergir em cada nova frase melódica. A textura e a estrutura de sua doce voz podem ser apreciadas e absorvidas com enorme clareza.

Sem soltar gogós como uma “soul-jazz woman”, seus encantos repousam na intimidade, na maciez e no aconchego melancólico de seus versos e sussurros. “5:55” é um álbum repleto de romantismo, reclusão e sensibilidade, além de contar com as mentes musicais mais modernas e atuantes do cenário.

Confira: www.myspace.com/charlottegainsbourg

CDs da semana:
Air – Pocket Symphony (2007)
James Morrison – Undiscovered (2007)
Jarvis Cocker – Jarvis (2006)

Love Me, Love Me and Love Me!

Eis que surge o novo rei da bizarrice. Libanês, 23 anos, magro e cabelos castanhos ondulados. Mica Penniman é o nome sugestivo do jovem, que se porpurinou para virar MIKA. Treinado por um profissional de ópera russo, seus trabalhos precedentes variavam entre apresentações de música clássica, no The Royal Opera House, em Londres, e produção de trilhas sonoras, para vôos da companhia aérea britânica British Airways.

Mika foi criado em Londres, morou em Paris durante boa parte de sua recente adolescência, e, a partir daí, o magrelo moçoilo decidiu ser star. Cobiçando abarcar o mundo da música pop com seus trejeitos e falsetes exagerados, Mika merece de fato o infame trocadilho, e paga muito mico ao tentar emular um Freddy Mercury sem vergonha e sem potencial artístico. Entre suas refrências musicais constam, além do líder do Queen, nomes como Elton John, Scissor Sisters e Robbie Willians.

Lançado no início deste ano, “Life In Cartoon Motion” recebeu instáveis críticas de veículos especializados em música, na Inglaterra e nos EUA. Entretanto, isto não impediu que o single “Grace Kelly”, lançado em janeiro, atingisse o topo dos charts de singles britânicos.

Sua sexualidade duvidosa não é comentada pelo artista, mas faixas como "Billy Brown", que trata de um homem que matêm um caso homossexual, não deixam muitas questões acerca das inclinações de Mr. Penni(s)man. A afetação do artista em apresentações ao vivo e sua dedicação ao apelo visual transbordam um universo que remete ao mundo-fantasia do cartoon, desenvolvido por sua irmã, para estampar a capa do Cd. O problema é que Mika e seus maneirismos cenográficos esbarram em um vazio constrangedor, justamente porque são expostos acima de sua música.

Os dois clipes postados abaixo são daqueles fortes candidatos a bizarrice do mondo pop contemporâneo. São filhos pródigos, da melhor linhagem, que a finada MTV selecionava em suas sessões trash, como Thin Lizzy, O Molejo e etc. Seu mundinho tiny toon encantado e colorido é escalafobético, no que há de pior nesta expressão: puro mau gosto e cafonalha. Confira o clipe e ria com Mika. O rapaz quer ser amado…Tomates nele!

Confira:
http://www.youtube.com/watch?v=CkGp72d0Ny0

http://www.youtube.com/watch?v=uzA0nG_PurQ